黑暗

不过是前行路上
一段短暂的失明

勇往直前
总会迎来新的光明

……

没有一丝迟疑，汽车飞快驶入隧道，光明瞬间被黑暗吞噬。几十秒后，眼前终于出现了微弱的亮光，越来越亮，直到再度笼罩在光明下，出隧道了。设计师郑雅澜舒了口气。

她看向窗外，阳光还是一样的阳光，但因经历过黑暗，阳光的温暖显得格外沁人心脾，想要用尽力气去珍惜。一瞬间，萦绕心头两个多月的方案突然明朗起来——就从“光之隧道”开始吧！

“人生路上总会遭遇‘隧道’，但只有走过黑暗，刺破黎明前最后的夜幕，才能迎来曙光！”——这就是郑雅澜在隧道中的领悟，也成为了她对卡地亚别墅业主Corian小姐的寄语与祝福。

28岁Corian的小姐，年纪轻轻便肩负起了庞大的家族企业的管理工作，走在一条荆棘满布的路上。作为小姐的住宅空间设计师，郑雅澜希望这个“家”能够给予她更多的关爱与内心支撑，让她每天回到家中，走过门厅的时候，都有一个如同穿过“隧道”的过程，卸下满身风尘，然后重拾光明与温暖。

不规则的几何桶形空间如同隧道，头顶特制的薄片灯带，层层跃过；进门左手的镜面柜体层层变薄，空间随之层层扩大，眼前逐渐开阔。前端是“卍”字回形文的玻璃隔断，寓意着人生旅途的轮回；通道尽头的马赛克拼花图，楼梯间从上至下打强光的艺术玻璃，希冀着越过困境后，我们终将来到绽放着彩虹光芒的“伊甸园”。

作为一名成都高端别墅设计师，郑雅澜的成功有目共睹。

在大多数设计师都基于商业目的，急切地寻找各种平台展示自己的设计作品，寻求从大众到专家的喜爱与认可的情况下，郑雅澜显得很冷静，她始终认为“住宅作为一种极其私人化的空间类型，并不需要符合大多数人的审美心意，而只需要得到这个委托家庭的认可，呈现出独属于这个家庭的气质就足够了。”——这种清醒无疑为她的成功奠定了重要基石。

千人千面，所以没有任何套路可寻，面对每一次设计，郑雅澜的方式都只有一个：听业主讲故事，并拿着放大镜对他们的生活需求及细节进行观察，由此展开设计，并延展出主人的气质，让主人能发自内心感受到空间关爱的喜悦。

这就是她常说的以“主题设计”为中心的概念创意设计，在此之前的“澜•森林”“澜•荷花”“澜•山”……以及刚刚讲到的“光之隧道”，都是如此，每一个主题下都是一个鲜活的人生。

所以我们完全可以想象，每一天，当Corian小姐通过郑雅澜为她铺设的“光之隧道”时，内心所能感受到的柔软和温情。但郑雅澜说，这并不是全部， 通过“光之隧道”，空间里还有为她量身定制的美好人生。

五千年华夏文化深入骨髓的我们，内心深处都有或多或少的中华情怀。所以，尽管我们折服于凡尔赛宫令人叹为观止的壮丽，却会用最大的爱珍惜着紫禁城；或许我们会在兰特庄园的美丽前流连忘返，却将永远沉醉于苏州园林那一缕婉转的清风中……这样的中华情结，对曾长期居住于加拿大的Corian小姐来说，显然尤为深刻。那么，让勃勃跳动的“中国心”，成为这个现代空间里的灵魂，当然是郑雅澜的不二选择。

除了运用大量具有中国元素的软装陈设和有意识的人字铺装，营造出和谐的中式韵味。颜色，是郑雅澜想要突出的最大作用点。空间中，“中国红”大面积出现，以色块的方式相组合，并在与不同的材质（乳胶漆、木器漆、艺术玻璃）的搭配下，“红”出了不同的质感与肌理，既构建出空间的轮廓与形态，又带来了空间节奏感的变化及层次的丰富性。

楼梯部分的处理尤为巧妙：整个楼体空间皆是纯白色，而“中国红”位于顶面与部分立面，光源的加入只在楼梯侧口与梯步，顶面则保留原始切割面结构，不设光源作干扰，白色中一眼望尽的“中国红”，干净而纯粹，成为业主每天上楼时最美妙的风景线。——“这就是我在简约中表达中国的一种方式”，郑雅澜如是说。

与“中国红”相对应的是源于青花瓷的“中国蓝”，这也是普遍认为最具中国特征的颜色之一。郑雅澜将这种蓝色画满了半个客厅空间，不仅进一步强化了“中国心”，更重要的是，还完成了对空间构成的推演：整个客厅空间中，蓝色从通往花园的推拉门立面起始，通过沙发背景墙，一直延续至餐厅门口。在立面上，是一半蓝一半白的空间形态，而人字铺定制地板，亦从地面延伸至墙面。在从左至右，从下向上的色块分割下，空间仿佛产生了视觉上的错构感，形成一个超越六面体的结构空间，十分耐人寻味。

可以看出，郑雅澜对色彩在空间中该如何运用有着自己独到的理解与创造力，红、蓝色块的大幅度穿插辅佐，既是映衬着“中国”气质的需求，又让空间被巧妙地重新构建与定义，自成一套打破常规的运行规律，匠心巧运，实属高妙。

列夫.托尔斯泰有一句经典名言：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”事实上，若论及住宅设计，无出其右，能让人感到幸福的住宅设计，大抵也是相似的：谓之“居心地”也。（中村好文《住宅读本》）是能够让人的心安稳地、丰富地、融洽地持续住下去的地方，因而十分讲求人与空间的相伴和谐，人与人的情感交流，人与自然的亲密接触等。

当然，针对不同个体的具体生活细节，设计师需要提出不同的“作战”方针，这不仅是对专业技能的考验，更关乎设计师人文关怀的体现。

郑雅澜的这套作品就是一个极佳的范本，除了与业主生活所需相适配的功能布局与空间关系，与业主气质相契合的调性营造，空间中还随处可见设计师在细节处的匠心与温情：

比如儿童房顶上的抽象世界地图和主人床头的色块，皆为手绘艺术，郑雅澜希望经由人手绘制的温度，让三岁的小孩带着热情感知世界，也让女主人胸怀中的温润浪漫弥漫至整个房间；

主卧室旁的娱乐室是专为女主人“起舞”所设，几何切割的大镜面，旋转的陀螺椅，整个空间简洁而带有魔幻向心力，将女主人热情的性格与浪漫主义的心灵彰显无疑；

客厅原有建筑“门加窗”的结构，被郑雅澜改为四扇大推拉门，把客厅通往花园的门扩展到最大，使房间内外景观无限融合，人与自然无限接近；

餐厅与厨房一体的组合最是温馨。对于公务十分繁忙的主人来说，一家人聚在一起时间极其有限，而用餐是个绝佳的契机。郑雅澜希望描绘出这样一个美好画面：同一个空间里，有人在做饭，有人在岛台整理菜，有人在餐桌旁看书或聊天，人与人之间的沟通与互动大大提高，每个人都不是一座孤岛……

郑雅澜说，住宅设计师就是家之导演。业主日常的每个细枝末节如同排好的剧本一般，需要设计师烂熟于心，再以此为据，选择最为恰当的“素材”进行统筹与协调，起承转合，穿插闪回，最终适得其所。

这就是郑雅澜送给Corian小姐的“心居所”，她希望Corian小姐能够在每一天的生活中，一步步走进设计师倾情为其预设好的系列场景里，去遇见，去感受那些潜藏于身边的小确幸与大欢喜。

愿她在这里，没有软肋，也不需要铠甲。